'Like the Movies'는 아이슬란드-중국계 아티스트 Laufey(라우페이)의 'Like the Movies'는 2021년 4월 30일 발매된 그녀의 데뷔 EP 'Typical of Me'에 수록된 곡으로, 고전 영화에서 볼 수 있는 완벽한 사랑 이야기를 꿈꾸는 감성을 담아낸 재즈 팝 트랙이다. 레트로한 감성과 현대적인 감각이 절묘하게 조화를 이루는 Laufey의 음악 세계를 가장 잘 보여주는 곡 중 하나이다.
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아티스트 소개: Laufey
Laufey Lin Bing Jónsdóttir(라우페이 린 빙 요운스도티르)는 1999년 4월 23일 아이슬란드 레이캬비크에서 태어났습니다. 그녀의 예명인 Laufey(라우페이)는 아이슬란드어로 /ˈlœyːvei/로 발음하지만, 영어권에서는 일반적으로 /ˈleɪveɪ/(레이베이)로 발음한다.
아이슬란드인 아버지와 중국인 어머니 사이에서 태어난 Laufey는 음악적인 가족 배경을 지니고 있습니다. 그녀의 어머니는 클래식 바이올리니스트이며, 외할아버지인 Lin Yaoji(린야오지)는 중국 중앙음악학원의 저명한 바이올린 교육자였다. 또한 그녀는 바이올리니스트이자 그녀의 크리에이티브 디렉터로 활동하는 일란성 쌍둥이 자매 Júnía Lín Jónsdóttir가 있다.
Laufey는 4세에 피아노를, 8세에 첼로를 배우기 시작했으며, 15세 때는 아이슬란드 심포니 오케스트라와 첼로 솔로이스트로 공연할 정도로 뛰어난 실력을 갖추었다. 2014년에는 아이슬란드판 '갓 탤런트(Iceland's Got Talent)'의 결승진출자였으며, 이듬해에는 '보이스 아이슬란드(The Voice Iceland)'의 준결승에 진출했다.
버클리 음대(Berklee College of Music)를 졸업한 Laufey는 Ella Fitzgerald, Billie Holiday 같은 여성 재즈 뮤지션들의 영향을 받아 자신만의 음악 스타일을 발전시켰다. 그녀의 음악은 재즈, 팝, 보사노바, 클래식 등 다양한 장르를 접목한 전통 팝 또는 올드타임 팝으로 분류된다.
우리는 왜 과거를 그리워하는가
우리는 스와이프 한 번으로 인연을 만나고, 메시지 하나로 관계를 정리하는 시대에 살고 있다. 그런데 이상하게도 많은 사람들이 흑백 영화 속 로맨스나 빈티지한 재즈 선율에 마음을 빼앗긴다. 이러한 현상은 단순한 유행을 넘어선, 현대인들이 느끼는 깊은 공허함과 갈망을 반영하는 것일지도 모른다.
2021년 4월, 아이슬란드-중국계 아티스트 Laufey(라우페이)가 발표한 'Like the Movies'는 바로 이러한 현대인의 복잡한 감정을 섬세하게 포착한 작품이다. 그녀의 데뷔 EP 'Typical of Me'에 수록된 이 곡은 단순한 노래를 넘어, 우리 시대의 사랑과 그리움에 대한 깊이 있는 성찰을 담고 있다. 고전 영화에서 볼 수 있는 완벽한 사랑 이야기를 꿈꾸는 감성을 담아낸 이 재즈 팝 트랙은, 레트로한 감성과 현대적인 감각이 절묘하게 조화를 이루는 Laufey의 음악 세계를 가장 잘 보여주는 작품 중 하나다.
다문화적 배경에서 피어난 음악적 정체성
Laufey Lin Bing Jónsdóttir라는 본명에서도 알 수 있듯이, 그녀의 정체성은 다층적이다. 1999년 4월 23일 아이슬란드 레이캬비크에서 태어난 그녀는 아이슬란드인 아버지와 중국인 어머니 사이에서 자라났다. 이러한 다문화적 배경은 그녀의 음악에 독특한 깊이를 부여했다.
특히 주목할 만한 것은 그녀의 음악적 가족사다. 클래식 바이올리니스트인 어머니와 중국 중앙음악학원의 저명한 바이올린 교육자였던 외할아버지 Lin Yaoji의 영향으로, Laufey는 어린 시절부터 클래식 음악의 정교함과 깊이를 체득했다. 동시에 일란성 쌍둥이 자매 Júnía Lín Jónsdóttir와 함께 자라며 음악을 매개로 한 깊은 유대감을 형성했다. 현재 그녀의 크리에이티브 디렉터로 활동하는 자매와의 협업은 Laufey의 예술적 비전을 완성하는 중요한 요소가 되었다.
4세에 피아노를, 8세에 첼로를 배우기 시작한 Laufey는 15세에 이미 아이슬란드 심포니 오케스트라와 첼로 솔로이스트로 공연할 정도의 실력을 갖추었다. 2014년 아이슬란드판 '갓 탤런트'의 결승 진출과 이듬해 '보이스 아이슬랜드' 준결승 진출은 그녀의 조기 성숙한 음악적 재능을 보여주는 사례들이다.
하지만 진정한 전환점은 버클리 음대에서의 경험이었다. 클래식 교육을 받으며 자란 그녀가 아버지의 레코드 컬렉션을 통해 만난 Ella Fitzgerald, Billie Holiday 같은 여성 재즈 뮤지션들의 음악은 새로운 음악적 지평을 열어주었다. 이러한 다양한 음악적 경험의 융합이 바로 'Like the Movies'의 독특한 사운드를 만들어낸 원동력이 되었다.
시간을 거슬러 오르는 멜로디의 비밀
'Like the Movies'를 처음 들었을 때 느끼는 묘한 기시감은 우연이 아니다. 부드러운 기타 스트럼으로 시작되는 곡은 즉흥적인 트럼펫 솔로와 함께 어우러지며, 1940년대 재즈 클럽의 분위기를 현대적으로 재해석한다. 이는 단순한 복고 취향을 넘어선, 깊은 음악적 이해에서 비롯된 결과물이다.
Laufey의 풍부하고 깊이 있는 보컬은 Ella Fitzgerald나 Julie London과 같은 재즈 보컬리스트들을 연상시키면서도 현대적인 감성을 잃지 않는다. 그녀의 목소리에는 따뜻함과 친밀감이 담겨있어, 마치 오랜 친구가 들려주는 이야기를 듣는 듯한 느낌을 준다. 이러한 보컬 스타일은 재즈, 팝, 보사노바, 클래식 등 다양한 장르를 접목한 그녀만의 전통 팝 또는 올드타임 팝 장르를 형성한다.
노스탤직한 분위기를 자아내는 멜로디는 마치 시간 여행을 하듯 듣는 이를 고전 영화 속 한 장면으로 데려다 놓는다. 여기서 '노스탤지어(Nostalgia)'라는 개념이 중요하게 작용한다. 과거에 대한 그리움이나 향수를 의미하는 이 단어는 단순히 과거를 그리워하는 감정을 넘어, 현재의 불완전함에 대한 보상 심리와도 연결된다.
영화적 사랑과 현실 사이의 간극
'Like the Movies'의 가장 매력적인 지점은 바로 그 제목에 함축된 의미에 있다. 이 곡은 동화 같은 사랑을 꿈꾸는 낭만주의자의 이야기를 담고 있으며, 영화에서 본 것과 같은 완벽한 로맨스를 열망하면서도, 그러한 기대가 현실과 충돌할 때 느끼는 쓸쓸함을 섬세하게 표현한다.
서점에서의 로맨틱한 만남, 바에 몰래 들어가기, 별을 바라보기 등의 이미지는 클래식 로맨틱 영화의 전형적인 장면들이다. 이러한 이미지들은 모험과 친밀감에 대한 열망을 강조하며, 현실에서는 쉽게 경험하기 어려운 순간들에 대한 갈망을 표현한다. 동시에 일요일에 늦잠 자기, 자연의 소리 듣기와 같은 소소하지만 의미 있는 순간들에 대한 갈망은 사랑이 화려한 제스처뿐만 아니라 함께하는 조용한 시간들로도 이루어진다는 것을 암시한다.
특히 주목할 만한 것은 "올드 패션(old fashioned)"하고 "동화를 너무 많이 읽었다"는 자기 인식이다. 이는 낭만적 이상과 현실 사이의 충돌이라는 이 곡의 중심 주제를 담고 있다. "운이 없다"는 인정은 완벽한 로맨스를 추구하는 과정에서 느끼는 실망감을 나타내며, "아무도 충분히 좋지 않다"는 표현은 영화 속 사랑의 묘사로 인해 생긴 높은 기준으로 고민하는 내적 대화를 반영한다.
디지털 시대의 재즈 르네상스
'Like the Movies'의 문화적 의미를 이해하기 위해서는 이 곡이 발표된 시대적 맥락을 살펴봐야 한다. 2021년 4월 30일 발매된 이 곡은 팬데믹으로 인한 사회적 고립감이 절정에 달했던 시기에 세상에 나왔다. 사람들이 물리적 만남을 제한받던 상황에서, 영화 속 로맨스에 대한 갈망은 더욱 강렬하게 다가왔을 것이다.
Laufey는 버클리 음대 기숙사 방에서 이 EP의 많은 곡들을 작곡했으며, 그녀의 목표는 재즈를 더 접근하기 쉽게 만드는 것이었다. 이는 단순한 개인적 목표를 넘어선, 시대적 사명감의 발현이기도 했다. 상업적으로 쇠퇴했던 재즈 장르를 Z세대에게 소개하고, 주류 음악 씬으로 다시 끌어올리는 역할을 자임한 것이다.
실제로 그녀의 전략은 성공적이었다. TikTok에서 'Like the Movies'를 처음 공개한 후 정식 발매한 것은 현대적인 음악 유통 방식을 활용한 탁월한 선택이었다. 이 곡은 Billie Eilish와 Willow Smith 같은 유명 아티스트들의 주목을 받았으며, American Songwriter는 해당 EP를 2021년 최고의 앨범 리스트 3위에 선정했다. AllMusic의 Neil Yeung이 "Typical of Me의 모든 곡은 가능성으로 가득 찬 보석"이라고 평가한 것은 이러한 성공을 뒷받침하는 증거다.
글로벌 문화 현상으로서의 노스탤지어
The Sydney Morning Herald의 음악 저널리스트 Michael Dwyer가 Laufey를 "TikTok 재즈 앰배서더"라고 표현한 것은 의미심장하다. 이는 단순히 그녀의 소셜 미디어 활용 능력을 칭찬하는 것이 아니라, 디지털 네이티브 세대에게 아날로그 감성을 전달하는 독특한 역할을 인정한 것이다. Billboard와 National Public Radio가 그녀를 오늘날 음악 산업에서 재즈의 성공을 위한 청사진을 만든 인물로 평가한 것도 같은 맥락이다.
'Like the Movies'를 통해 Laufey는 현대 청중이 개인적인 관계에서 미디어의 영향으로 고민하는 현상을 예리하게 포착했다. 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼이 지배하는 시대에, 영화와 TV에서의 사랑의 묘사는 계속해서 사회적 기대를 형성하고 있다. 이러한 상황에서 Laufey의 음악은 듣는 이들이 자신의 사랑 경험과 기대에 대해 성찰하도록 초대한다.
특히 주목할 점은 이러한 노스탤직한 감성이 전 세계적으로 공감을 얻고 있다는 사실이다. 복잡한 현대 데이팅 문화와 대조되는, 더 단순하고 로맨틱한 시간에 대한 집단적 열망은 문화와 국경을 초월한 보편적 감정임을 보여준다. TikTok, Instagram과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 이 곡이 인기를 끈 것도 이러한 맥락에서 이해할 수 있다.
과거와 현재가 만나는 지점
Laufey의 'Like the Movies'는 단순한 노래를 넘어 현대 음악 속에서 노스탤지어와 고전의 가치를 재조명하는 문화적 사건이다. 이 곡이 많은 팬들에게 사랑받는 이유는 로맨틱한 영화와 같은 사랑을 꿈꾸는 이들과 재즈와 현대 팝의 절묘한 조화를 즐기는 음악 애호가들 모두에게 어필할 수 있는 보편성을 지니고 있기 때문이다.
노스탤직한 분위기와 Laufey의 풍부한 보컬톤, 그리고 누구나 공감할 수 있는 주제의식은 영화 속 로맨스와 현실 사이의 괴리에 대한 섬세한 표현으로 승화되었다. 이는 개인적 경험을 넘어 세대적 공감대를 형성하는 힘을 발휘했다.
결국 'Like the Movies'가 제기하는 질문은 이것이다: 우리는 왜 과거를 그리워하는가? 그리고 그러한 그리움은 현재를 살아가는 데 어떤 의미를 갖는가? Laufey의 답은 명확하다. 과거에 대한 그리움은 현재의 불완전함을 받아들이면서도, 더 나은 미래에 대한 희망을 포기하지 않는 방식이라는 것이다. 그녀의 음악적 여정이 계속해서 많은 사람들의 공감과 사랑을 받는 이유도 바로 여기에 있다.
'Like the Movies'는 결국 우리 모두가 가슴 깊이 품고 있는 '완벽한 사랑'에 대한 갈망을 음악으로 구현한 작품이다. 그리고 그 갈망이 비록 이루어지지 않을 수도 있다는 것을 알면서도 계속 꿈꾸는 것이야말로, 인간다운 삶의 방식이라는 것을 우리에게 상기시켜 준다.
어쩌면 우리가 영화 속 사랑을 그리워하는 이유는, 그것이 불가능하기 때문이 아니라 여전히 가능하다고 믿고 싶기 때문일지도 모른다.